豪横！
是的，我说的是第57届百想艺术大赏。
结果很多人都知道了，有些结果在情理之中，比如红毯上美翻的金素妍凭《顶楼》不负众望拿下视后，
有些结果在意料之外，比如《怪物》的老戏骨申河均击败金贤秀和宋仲基拿下视帝。
更出人意料的，则是《怪物》作为最大赢家，击败了《恶之花》等作品，夺走电视部门作品赏（最佳戏剧）、最佳剧本。
而电影方面的结果则可谓大快人心，刘亚仁凭借《无声》获得影帝，达成百想影帝视帝双冠，加上之前的青龙奖，《无声》已经为他摘得两个影帝奖杯，
而跟他合作《燃烧》的女主角全钟瑞则凭借《电话》获得影后。
胜利会师了。
不得不说，今年的韩剧和韩影，真是厉害啊，就说今年的百想，曾经和仍然在国内热搜上制霸的《顶楼2》和《窥探》，根本没有进入最佳剧集的评选。
很多年里，哪怕是现在，在很多不熟悉韩剧的观众心目中，韩剧依然是绝症车祸三板斧，《顶楼》的大热，可能又在某种程度上加固了这种印象。
但我们都知道，真实的韩剧早已完成了一轮升级啊——
《怪物》直面最敏感的现实，罪恶、心理惊悚、执法公正；《恶之花》是充满悬疑的人性之花；《虽然是精神病但没关系》是包裹着浪漫爱情剧外壳的剧集，但早已用悬疑推理和对少数人群的关怀升级了档次。
一部是偶然。两部是偶然。
一年就制造出三部、四部，甚至更多的口碑佳作，事情还只是那么简单吗？
放一张金素妍姐姐的剧照。让时光回到20年前。
当《夏娃的诱惑》那些典型的，20年前的韩剧征服中国观众。20年前的王牌国剧，又是什么呢？是《大宅门》。
再看看韩剧和国剧这20年，进步是一样的吗？
所以，我不关心为什么红毯上的宋仲基变憔悴了，我只关心：这届韩剧凭什么这么豪横？
《顶楼》《窥探》连大名单都没进，《怪物》凭什么拿最佳剧集？
从去年到今年，百想最佳剧集的评选应该充分说明了评选更偏向艺术性，看重的是完成度、主题深度等，上一届的大赏给了《山茶花开时》，算不上冷门，但比起《夫妻的世界》、《爱的迫降》就没那么火爆。
而今年的评选就更极致，引发海外热议的《顶楼2》和口碑炸裂、豆瓣9.1的《窥探》，连最佳剧集提名名单都没入。
特别是前者，应该是百想对于尽皆过火尽皆癫狂的剧情风的某种态度：爆款剧不会因为收视率、话题度超高就得大赏。
悬疑剧成为今年最佳剧集提名的热门类型，《恶之花》《人间课堂》都是今年该类题材里能够给人留下深刻印象的作品，尤其是前者各方面都非常出色，很可能最后输在了本土热度不足。
当然，李胜基主演的《窥探》没有入围实在是让人意难平。
但遗憾就是世界的一部分，最起码，它输给的是一些有尊严的作品。
《了解的不多也无妨，是一家人》再次证明TVN拍家庭剧太细腻治愈，那种相互嫌弃又不能舍弃的情感，徐徐道来的力度也恰到好处，可惜在缺乏突破。
《虽然是精神病但没关系》则是话题度很高的跨类别新尝试，因为它融合了爱情剧和心理剧两个剧种，用一个讨巧的类型，去引起观众对心理问题的重视和讨论，还完成了对精神病题材刻板印象的突破。
在这里必须要表扬一下金秀贤，有多少国内的顶流愿意演一部精神病题材的作品呢，但他就把这部剧当成了复出头炮，而且，还赢了。
不难发现，这些作品的突破都在“打破”，打破韩剧多年在爱情、医疗、司法等题材营造的一片美好的愿景。
尽管爱情元素仍然占据最大的份额，但其它类型早已遍地开花。
至于为什么获胜的是《怪物》？其实并不值得奇怪。
虽然这是一部慢热的悬疑剧，但却是标准的“低开高走”。韩国媒体也称之为“龙头神尾的代表作”。
最后一集以6%成功收官，刷新了自身收视记录。豆瓣开分7.6，随着剧情推进，结局飙升到了8.5分。
相比第一集便早早抛出巨大噱头和争议话题的《窥探》，《怪物》注重的不是无限反转，而是走心理路线。正如主演申河均所说，“故事的过程比结果更有意思”。
人物上力图群像塑造，每个人都有秘密，谁也不能完全相信谁。摄影制造出紧张、神秘的氛围。
经济欠发展的小镇、连环杀人案、女性受害者、仪式化的作案，以及，隐藏在黑暗处的凶手，这些元素最终都引向一个问题——
谁是怪物？
剧集最精彩的，就是采用了申河均+吕珍九的双男主设定，两人从怀疑到信任的过程，也是一场场精彩绝伦的心理战。
从一开始看不对眼到后面惺惺相惜，还被观众戏称为，“罗密洙与朱丽植”。
但这又不是CP那么简单，而是每个人都各有动机、隐情与宿命，甚至包括真凶在内的配角。
而剧集最令人动容的，就是最开始最怀疑申河均、最想抓他的人，最后成为了这个世界上最无条件信任他、付出一切想保护他的人。这种戏剧性的反转背后，不是通过故弄玄虚的剪辑或者发糖，而是实实在在对人性的铺陈。
所以如果说这部剧最后赢在哪里，我想是赢在两个字：真心。申河均对吕珍九的真心，吕珍九对申河均真心，观众看懂了，就赢了。
别只顾讨论宋仲基的颜了，看看他和金秀贤到底输给了谁
必须承认今年百想红毯男星们走得一般，尤其是，比起郑秀晶们的光芒璀璨，男星整体却像集体抹了油，让粉丝恨不得冲上红毯送吸油纸。
也是因为太油，白西装、黑裤子化身贵气王子的宋仲基，明明状态还不错，还是被国内营销号群嘲了。
但男星们红毯上丢的脸，都在演技上赢回来了。
今年的百想男主竞争，一是超乎寻常激烈的一年。二是提名几乎被tvN剧男主包揽。
五个提名，三位来自tvN剧，分别是《虽然是精神病但没关系》金秀贤、《文森佐》宋仲基、《恶之花》李准基，公共台只有SBS《顶楼2》的严基俊。
可惜最后大家都输给了JTBC的《怪物》申河均。
首先必须说出一种可能，就是金秀贤凭借《拥抱太阳的月亮》获得过一次视帝的纪录可能降低了他这次的胜率，因为其他人近几年虽然都有过提名，但总离获奖差一步。
而金秀贤虽然在《虽然是精神病但没关系》里表演极其精彩，但女主和饰演自闭症哥哥的最佳男配王吴*世的戏也太强了，一定程度上分散了他的光芒。
呼声很高的李准基在《恶之花》里饰演的患有人格障碍的男主角，彻底突破了以往的固定形象，他在年出演《武法律师》之后，挑中了《恶之花》这个一上来就身份高能的角色，就是要完成一场演技的自我挑战，事实证明他的表演既丰满立体，将角色内心的复杂性完美的展示出来。
更关键的是，还自带一种巨大的脆弱感，让观众和女主一样对他的痛苦感同身受，这也是整部剧成功的关键。
所以，别问我为什么李准基没得奖，我要是评委，他已经把奖杯领回家了。
宋仲基在《文森佐》里的表演堪称《善良的男人》后又一次充满明星魅力的演出，黑帮题材，多金律师，以恶治恶，典型的大男主，宋仲基游刃有余。
但缺点也在于：观众眼里只有宋仲基，忘记了角色。
至于严基俊，不是他演技不好，而是一次次死而复生的姐姐们太抢朱丹泰的戏了。
申河均原本是不被媒体看好的一个，原因是角色类型缺乏突破，对于这位公认的演技怪兽，这个角色似乎太简单了。
相比之下，似乎吕珍九饰演的年轻富二代警察挑战都更大一些。
但申河均在这这部剧中展现的是类似扫地僧一样深不可测的功力。
一开始他的角色就是20年前两起凶案的唯一嫌疑人，背负骂名游走他乡，归来时他已经成为了警察。
这个角色的正邪难辨，很大程度上依赖于申河均强大的演技。
特别是他的眼睛，面对质疑或者愤怒时，像是红眼的怪物。但当他流泪的时候，又展现出一种巨大的脆弱感，让人忍不住为他复杂的命运心疼。
这种富有穿透力的演技，简直就像表演的魔术一样，凭什么不配拿下视帝呢？
但必须说，今年的视帝争夺输赢应该在毫厘之间，而每个提名者都配得上视帝本身，已经是对当下韩剧实力的最好证明。
金素妍夺奖没悬念，问题是为什么韩剧姐姐们这么能打
先列举一下近几年百想视后名单：金南珠《迷雾》、廉晶雅《天空之城》、金喜爱《夫妻的世界》、金素妍《顶楼》。
发现没，当国内中年女演员只能给流量花们演婆婆妈妈，40—50岁的韩剧姐姐们正在垄断韩剧最佳女演员的奖杯。
今年金素妍唯一的对手是徐睿知。
金所炫能凭《月升之江》中一人分饰两角拿到提名已经是最好的结果。
以《产后调理院》争奖的严智苑，在这部8集短剧中发挥空间极其有限，远不如她在《谤法》中正义感爆棚的女记者抢眼。
这几年的收视福将申惠善在《哲仁王后》中可甜可莽的精彩表演成为剧集翻盘的关键，但提名已是最好的肯定。
唯一能对金素妍造成威胁的徐睿知，的确拿出了充满魅惑力的演技，男女主之间的火花不在于他们同病相怜，而在于小白兔和魔王这对百试不爽的设定。魔女要得到白兔，最终却被白兔感化，白兔不由自主被魔女吸引，这也是整部剧吸引观众的关键，徐睿知演得很好，但回头看，她对角色精彩的诠释，是不是也带有本人性格的特质呢？
所以最后成也性格败也性格，或许才是真正的人生如戏。
至于金素妍当然赢在了她的“恶女”演技，这种演技早在《夏娃的诱惑》中我们就已领教，即使已经过去20年，“徐迎美”依然是许多人心中“坏女人”yyds。
很多观众认为，《顶楼1》中，金素妍才是将多年淬炼的演技发挥到了极致，那种不疯魔不成活，情绪的转变信手拈来，到最后角色已经不是为了疯而疯，是疯出了一种可恨也可怜的，甚至勾*摄魄般的美。
但我觉得第二季的金素妍也有不同的精彩，因为这一季的剧情彻底放飞，金素妍的抓马行为制造了不少喜剧感，尤其是最后朱丹泰被捕那场戏，更是将浮夸演技上升到了一种艺术的高度。
疯批到极致是一种美，夸张到极致也是。这个奖，是姐姐恶女演技开出的璀璨“恶之花”。
不过金素妍得奖，也是天时地利人和，如果是明年，她将要面临的是全度妍、全智贤、林秀晶、宋慧乔、金贤珠、李宝英、金瑞亨等等姐姐的竞争，所以这朵恶之花，开得正是时候。
《燃烧》组合百想会师背后，藏着一个韩剧韩影盛世的秘密
今年百想另一个惊喜，当然就是刘亚仁。
尤其是，这个影帝是从薛景求、李*宰、赵震雄手中抢到的，所以虽然今年韩影入围的作品受疫情影响整体比较平淡，失去了往年的激烈感，但这个奖的成色还是不低。
今年走红毯的刘亚仁也超帅气的，头一抬，一副大哥谁都不爱的范儿。
在此之前，他就在年凭借SBS古装剧《六龙飞天》拿到了百想视帝，所以他也成为了百想的双冠，这样的成绩，在亚洲85这波演员中，绝对的鹤立鸡群了。
但我也看到了一些好笑的评论，比如有人说“他人气不如宋仲基。”又比如，“他票房数据也不是很好吧。”
我想，这也是国内流量法则在粉丝脑子里留下的烙印：人气、票房比奖项、实力更重要，于是国内的年轻演员们，获得的也只有虚高的人气和票房。
至于刘亚仁，让我们听听他自己的获奖感言:
“我小时候很想成为名人，很想获得掌声，但成为演员后，我想打动人心，想出演各种人物，我难以在自己的名字前泰然自若。
即使如此，喊我的名字，为我鼓掌，觉得混乱且无解的瞬间过后，通过那个瞬间，我想向打开心扉，被我打动的所有观众献上所有荣耀及喜悦，真心感谢他们。”
是不是很动人呢？
但比起争番位、拼热搜，把演戏看得比什么都重要的只有刘亚仁？
《怪物》花絮中吕珍久因为“害羞”，看到前辈忍不住笑，自嘲这是“秘密恋爱”，又是不是呢？
金宣虎凭借投入的演出，以万票数获得男子人气奖，又是不是呢？
真是奇怪，这些不唯流量，不媚粉的韩国新一代演员们，偏偏赢得了广大路人的好感，也许，他们粉丝做数据的能力，和国内顶流们的粉丝团不可同日而语，但他们真正能留下观众和成功输出的，还是作品本身。
这大概，也是韩剧和韩影成功背后的一大关键吧：饭圈和流量法则，从未有资格对影视工业登堂入室。
但，这当然不是韩剧韩影奔腾向前的唯一原因。
让我们举个例子——《顶楼》，这部爆款带来的的爆款启示录是，爽剧永远是让观众上头的类型，所以这部《妻子的诱惑》+《皇后的品格》+《绯闻女孩》+低配版《天空之城》，不